6月6日、7日19时，由辽宁人民艺术剧院（辽宁儿童艺术剧院）创排的小剧场话剧《聊斋志异之小翠》将在辽宁大剧院小剧场上演。这部入选辽宁省第五届“大河之澜”演出季的作品，把蒲松龄笔下的“狐女报恩”故事，重写为一个关于当代青年自我觉醒与情感自主的现代寓言——底层妖仙“小翠”化身天庭外包岗人员，接单赴人间替王氏傻少爷元丰治病攒功德，却在“想罢工”与“动了心”之间，撞见了比渡劫更重要的事：成为自己。
看点1
“聊斋在辽宁”的新绎
《聊斋志异之小翠》是辽宁鲁艺文化集团有限公司主导的“聊斋在辽宁”系列项目之一。《聊斋志异》现存唯一作者亲笔手稿半部藏于辽宁省图书馆，民间素有“半部聊斋在辽宁”之说。此次辽艺以馆藏蒲氏手稿为叙事缘起，将地方文脉资源转化为舞台创作——故事从泛黄墨迹中苏醒，古卷中的狐女走入当代职场语境，古籍不再束之高阁，而成为与年轻观众对话的起点。
辽艺党委书记、院长梁海燕表示：“‘聊斋在辽宁’这一文化地缘优势，正是剧院创排这部戏的深层动力。这种‘文献——剧场’的跨媒介转化，也是近年来我院推动中华优秀传统文化创造性转化的实践。”
看点2
金句戳中“打工人”与“恋爱脑”
导演刘鉴透露，全剧台词经过十余轮打磨，大量金句直击现代人的情感软肋与职场困境，这些带着锋利幽默感的台词，让内测场观众直呼“每一句都在演我”——“‘情劫’就是人心——热起来烫掉一层皮，冷起来扎进骨头里”“心里揣着垃圾的，看谁都是垃圾堆”“活多长，不是尺子量的。得活得有滋味”“谁规定排队必须站着？歪着，一样可以排队”……
导演刘鉴表示：“我们不是在‘戏说’经典，而是在古典骨架里注入当代血肉。小翠面临的‘被迫动情’‘绩效式渡劫’，本质上和当代年轻人在职场、婚恋中的被动与挣扎是同构的。”
看点3
非遗皮影入戏，白盒写意一景多用
舞台美学上，辽艺紧扣小剧场“近身、灵动”特质，摒弃繁复置景，以极简白盒为基底，借投影、灯光与屏风上的写意山水书法长卷完成场景流转，实现“一景多用”的中国戏曲式转场，这既是对传统戏曲时空自由的致敬，也是对当代剧场语汇的大胆探索。
人物造型考究，融古典神韵于当代审美。值得关注的是，序幕段落中“黄鼠狼捉鸡”桥段引入国家级非物质文化遗产——皮影戏手法，以光与影的民间技艺为志怪想象赋形，令古典志怪叙事获得鲜活的民族民间艺术支撑。
看点4
“Z世代”语言让年轻人愿意进场
近年来，如何让古典文学从课本走向生活，让地方文化瑰宝从库房走向大众，是文艺创作者的时代课题。辽宁人民艺术剧院此番以青年主创为核心，用“Z世代”熟悉的语言重构经典IP，以低门槛惠民票价（30元起）、强共情叙事和跨界舞台语汇拉近年轻观众与传统文化的距离。正如主创所言：“我们不只要讲一个狐妖报恩的老故事，更要问——在今天，一个人能不能为自己活一次？”
看点5
女性情感关系中的自我觉醒
此外，全剧最引人注目的精神内核，是小翠从“被动渡劫”到“主动选择”的觉醒弧线。导演将其定义为“话剧版昆曲”——既保留昆曲般写意、诗化的美学气质，又以现代戏剧的节奏和语言，探讨女性在情感关系中的自主性。“小翠不是逆来顺受的‘妖’，她是有职场倦怠、有自我意志的当代女性投射。她最后的选择不是逃避，而是真正看清了自己要什么。”这种对原著精神的现代诠释，使该剧在寓言剧的底色上，呈现出鲜明的女性主义思考。